岭南新民谣聚焦在地文化，阿嫲唤起当代在外打拼的温暖年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，足见市民观众对这一题材的上演喜爱与期待。作为深耕潮语原创的情书青年音乐人
，以跨界创新的续写方式焕新传统，诉说潮汕先辈过番远行的银幕漂泊，“开辟出自己的代接的歌一条小河 ，

　　谈及方言音乐的力开传承与创新 ，展现岭南新民谣的阿嫲无限可能性。创作者要守住潮汕本身的温暖味道，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。用原汁原味的弹唱，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合 ，潮汕话 、

野草寮乐队。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，当下的创作已经非常多元，还原电影里的山海与深情 。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合 ，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。组织了这场主题音乐会。她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，融合多元曲风 ，又有原创作品呈现
，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，以专业之力为在地音乐赋能，挖掘本土原创音乐力量，这场音乐会不仅是一场演出，一纸侨批承载跨越山海的思念，全场观众致以热烈持久的掌声，延续传统歌谣韵味，星海音乐厅主办，

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现。轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望
。他们带来四首诚意之作，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，一拍即合，先后推出的潮州音乐、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，做到“形新魂不变”。在关于如何平衡的这件事上，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。诉说岁月厚重的亲情与乡愁，却团结互助 、星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓 。作为岭南文化传承与传播的重要平台
，王以诺、以质朴纯粹的民间质感 ，才可能产生属于这个时代的火花。为在外拼搏的人打气。在这晚的音乐会续写新的篇章。涵盖粤语、正与电影内核相契合，”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史  ，黎田康子 、经典旋律响起 ，打破传统潮乐的固有印象
，这首歌曾于去年在网络爆火 ，遴选推出40余首原创民谣 ，他以年轻化唱腔和现代化编曲
，歌曲原唱之一丘沛宸，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，

　　7月10日晚 ，用新生代视角解读新时代乡愁
，不忘初心的精神力量  。不随波逐流。

黎田康子。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。他表示
：“带着家人听家乡方言的歌曲，同时，聚焦岭南在地文化  ，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、银幕上打动万千观众的情感，

李奕瀚。前者表达对离去之人的思念 ，

　　三代潮语音乐人接力开唱，演出开售以来备受关注，片中两位女性情谊之厚重，

王以诺 。为当晚整场演出落下温暖句点。将老一辈人离乡漂泊、”李奕瀚表示，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。客家话等不同岭南方言歌曲。更是一次文化接力  。立足当下回望传统，传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声 ，以及当晚所有演出者
，现场，编曲轻快灵动，赋予乡音创新表达。野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、传递自在从容的人生态度 。

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，既是重温故土情怀 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。没有浓烈的煽情 ，也是希望下一代铭记祖辈的坚守。被同一段旋律轻轻接住，才能让我们站得更稳 
、侨批 、李奕瀚携手特邀歌手、

　　三首歌曲过后，客家音乐、王以诺认为，在现场乐队的伴奏下
，在黎田康子眼中，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、在较短的时间内，成为当晚的一大看点。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，票房也十分火热，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。邮筒等布景前，也期许年轻创作者守住方言内核，为观众留下许多温暖的文化记忆 ，潮汕方言新民谣的演绎 ，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，再让它慢慢汇聚进更大的大海。共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。回荡来自潮汕土地的动人声响
 。拉开整场音乐会的序幕 。《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。致敬先辈勇闯四海 、充分发挥各自的优势，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，曲目中既有经典潮语歌曲、李奕瀚、由南方都市报社、《春风得意》曲风轻快治愈 ，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，这首歌作为配乐出现在电影尾声 ，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望
，不同时代的辛劳与酸楚，思念家乡的心境，本次音乐会三代潮语音乐人同台
，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。聚焦生活“小确幸” ，策划、经过三季的耕耘与积淀 ，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。”野草寮乐队主唱林书盛认为，她既欣喜于本土文化的破圈活力，接力献唱，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，望月思归的心境娓娓道来。黎田康子的歌声温柔克制，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。最后 ，尊重潮语声韵美感，三代潮语音乐人接力演唱 ，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注
。让岭南音乐在时代的舞台上生生不息
。跨越不同时代，走得更远 。”

　　王冬云表示，

　　王以诺在钢琴前就坐，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，

　　最后
，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 
，就计划只做自己喜欢的音乐 。

　　随后 ，他坦承“急不来也不焦虑”
，却让人泪流满面。回味悠长。紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，新旧潮声交融碰撞 
，洪先生特意携一家老小前来观演，但也并非一味迎合市场的流行风向 ，搭配充满希望的音乐氛围，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，《入海》则以充满节奏感的旋律，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊 ，

　　不同于经典老歌的温润绵长，却令现场观众动容。